lunes, 12 de octubre de 2009
performance de espacio transitable realizada el 11 de julio de 2009
Recuento Primera Versión de LIT 2009
Espacio Fábrica
artes y oficios
cerro polanco
Da cuenta del Primer Laboratorio de Investigación teatral (LIT) realizado durante los meses de abril y julio de 2009 en el Espacio. Este taller, a cargo de Claudia Vilos y Esteban González contó con dos módulos de investigación:
a) la búsqueda de una condición "natural" para la escena desde el trabajo de la energía psicofísica y la condición pre-expresiva del intérprete.
b) la danza butoh , la cual busca acercar al alumno en las bases de la técnica y filosofía del Butoh, tomando en cuenta sus raíces, despertando en ellos la honestidad, escucha interior e intensidad al danzar.
El taller finalizó con una muestra abierta al público ( work in progress) titulada "La cicatriz de la tierra", originada a partir de la investigación y reflexión producida al interior del taller.
las actividades de Leonel Kaplan y Tatsuya Nakatani en la Fábrica, Marzo 2009
Espacio Fábrica
Artes y oficios
Cerro Polanco
presenta
Workshop de Creación e Interpretación de arte sonoro
Durante los días 26 y 27 de Marzo se realizó en el Espacio una actividad de : Talleres de Creación, Interpretación y Arte Sonoro, impartidos por el Percusionista Tatsuya Nakatani ( USA ) y el Artista Sonoro e Improvisador Leonel Kaplan ( Bs. As ).
El mismo día 26 se ofreció un Concierto de DOG, dúo formado por Tatsuya y Leonel más los músicos chilenos Toto Álvarez y Edén Carrasco.
Tatsuya Nakatani; Taller " Comunicación Primal "; 2 sesiones de 2 a 3 horas c/u.
dirigida a compositores, creadores audiovisuales, artistas
sonoros, improvisadores, intérpretes.
Valor: $ 15.000 por alumno.
Leonel Kaplan; Clínica " Proyección, Desarrollo y Producción "
dirigida a compositores, creadores audiovisuales, artistas
sonoros, improvisadores, intérpretes.
2 Sesiones de 3 - 5 horas cada una
Valor: $ 22.000 por alumno
Se Adjunta los CV de los Maestros Tatsuya Nakatani y Leonel Kaplan, más la descripción específica de cada Taller.
Horarios:
Jueves 26 de marzo Viernes 27 de marzo
15-17hrs. Tatsuya 12-14hrs. Tatsuya
18-21hrs. Leonel 15-18hrs. Leonel
22hrs DOG ( concierto)
Comunicación Primal
Tatsuya Nakatani presenta un workshop y una lectura propia sobre la música improvisada contemporánea. Estas clases incluyen diversos tópicos relacionados con la cultura japonesa y la vida occidental.
Tatsuya Nakatani nació y vivió en Osaka, Japón hasta su adultez, cuando a los 25 años espontáneamente se mudó a los EEUU. Este cambio le presentó muchos problemas especialmente relacionados con la comunicación, lo que lo llevo a entender que su primer lenguaje era la música. Desde entonces ha estado viajando alrededor del mundo, tocando música, y repasando esta comunicación primal a lo largo y lo ancho del planeta.
Durante este workshop y lectura, Nakatani compartirá historias únicas relacionadas con un estilo de vida-mente creativa. Estos tópicos son: Encuentra tu propio sonido. Ma. Técnicas convencionales y extendidas, El Gagaku.
"Encuentra tu propio sonido"
Vivimos dentro de un mundo de sonidos. Para encontrar tu propio sonido debes prestar atención al instante. Existe un mundo de
sonidos alrededor nuestro: cocinando, caminando, trabajando en la computadora...
"MA"
Entre las cosas, silencio, vacío, espacio, aire y ritmo. La importancia de este concepto es traído desde las culturas asiáticas.
"Técnicas convencionales y extendidas"
La mayoría de las personas toca un instrumento de forma convencional. Las técnicas extendidas van mÁs allá de esos métodos. Los instrumentos pueden ser visualmente diferentes que la norma, y los sonidos pueden serlos también. Por ejemplo, la batería puede sonar como un cello o una trompeta.
"Gagaku"
La música antigua imperial del Japón. Es un método trascendente lleno de armonía y ritmos.
Tatsuya Nakatani (percusión) es originalmente del Japón. Ha creado su propia instrumentación, utilizando un set de batería, cimbales, gongs tocados con arcos, vasijas, objetos de metal, campanas y arcos de distintos tamaños para crear una música intensa y orgánica; una música que va mas allá de estilos y géneros: música experimental, improvisada, noise, jazz, rock; aunque siempre manteniendo el sentido del espacio y belleza que se puede encontrar en la música tradicional japonesa. En los últimos 10 años ha editado mas de 50 discos y presentado su trabajo a lo largo de todo los EEUU, Canadá, Europa y Asia. Sumado a su trabajo artístico, Tatsuya ha realizado música para film y tv., regentea su propio sello independiente (H&H) y estudio de grabación; realiza workshops en universidades y escuelas primarias. Ha recibido premios y subsidios por parte del estado de Pennsylvania y New York.
Tatsuya ha realizado giras y grabaciones con los siguientes músicos: William Parker, Ken Vandermark, Billy Bang, Frank Lowe, Joe McPhee, Marc Ribot, Assif Tsahar, Eugene Chadbourne, Steve Swell, Roy Campbell, Sabir Mateen, Daniel Carter, Cooper-Moore, Jim Baker, Josh Abrams, Miya Masaoka, Joe Maneri, Mat Maneri, nmperign, Michael Zerang, Susan Alcorn, Kyle Bruckman, Jack Wright, Gary Hassay, Donald Millar, LaDonna Smith, Davery Williams, Peter Kowald, Peter Brotzmann, Michel Doneda, Barre Phillips, Le Quan Ninh, Joelle Leandre, Fred Van Hove, Sophie Agnel, Phil Minton, Catherine Januiaux, Gunda Gottschalk, Peter Jacquemyn, André Goudbeek, Xu Feng Xia, Rhodri Davis, Martin Archer, Veryan Weston, Raymond Mcdonald, Phil Durrant, Alessandro Bosetti, Giani Gebia, Fabrice Charles, Bart Maris, Ute Volker, Johannes Bauer, Jean-Luc Guionnet, Carl-Ludwich Hubsch, Fred Blondy, Bertrand Gauguet, Sharif Sehnaoui, Christine Sehnaoui, Mazen Kerbaj, Mauro Pawlowski, Leonel Kaplan, Hartmut Dorschner, Frank Gratkowski, Martin Kuchen, David Stackenass, Otomo Yoshihide, Kazuhisa Uchihashi, Yasuhiro Yoshigaki, Satoko Fujii, Michiyo Yagi, Tetsu Saitoh, Masahiko Okura, Seiichi Yamamoto, Hideji Taninaka, Katsura Yamauchi, UA, Keizo Nobori, Hiroshi Funato, Yasuhiro Usui, Koichi Akada, Atsuhiro Ito, Kan Tae Hwan, Yukie Sato, Taku Unami, Masahiko Kono, Tatsu Aoki, Masashi Harada, Kazuo Imai, Kaoru Watanabe, Tamura Natsuk...
Festivales Internacionales: Festival Musique Actuelle-Victoriaville, (Canada), Musique Action festival-Vandoeuvre-les-Nancy (Francia), Newnoise Louvain (Belgium), Festival Beyond Innocence-Osaka (Japan), Vision Festival-New York (USA), Seattle Improvised Music Festival (USA), NY Butoh Dance festival-New York (USA), 2pi festival (China), Birmingham Improv Festival (USA), Afuk Festival-Copenhagen (Denmark), Dumbo Art Festival-Brooklyn (USA), Improvised and Otherwise-New York, NY (USA), Autumn Uprising Festival-Boston(USA), Counter Fit Festival-Rochester, NY, (USA), Sound Less Name Festival - Houston (USA), Asian American Jazz Festival-Boston (USA), High-Zero Festival-Baltimore (USA), No Idea Festival-Austin (USA), Outpost Creative Soundspace Festival, Albuquerque (USA), Bohemian National Home Festival, Detroit (USA)...
Proyección, Desarrollo y Producción.
El objetivo de esta clínica es brindar un espacio único de reflexión para músicos (improvisadores, compositores, intérpretes de todos los estilos) en su etapa formativa avanzada o profesional interesados en incorporar nuevas herramientas sónicas en su obra.
Dos cualidades fundamentales distinguen a esta clínica: por un lado, cuenta con la coordinación de un destacado improvisador y artista sonoro contemporáneo, que además de profesor, es una figura clave en la música actual más vanguardista a nivel internacional.
Por otro lado, ofrece una experiencia integradora de prácticas y conocimientos diversos: desarrollo de la mirada crítica sobre la propia producción, conocimientos históricos, actualización teórica, entrenamiento en diversas aproximaciones a la creación y desarrollo de la capacidad de trabajo grupal.
Esta clínica está destinada a músicos en etapa de formación avanzada o profesional que deseen trabajar en un ambiente de fuerte estímulo creativo durante dos días: un laboratorio de procedimientos sonoros y apertura a nuevas tendencias.
Objetivos
Revisión de trabajos (los participantes deben traer material grabado reciente)
Discusión sobre la construcción de un cuerpo de obra
Modalidad
2 reuiniones grupales los días 23 y 24 de Marzo (Santiago) y
26 y 27 de Marzo (Valparaíso). Duración aproximada de cada encuentro: entre 3.-5hs.
Cupo Máximo
10 peronas
Requisitos técnicos
Un par de monitores con salida mini-plug
Requisitos para los participantes
Ser músico en actividad. Haber realizado algún registro de su obra (demo, cd, etc)
Leonel Kaplan (trompeta). Activo en la escena internacional desde fines de los 90, ha colaborado con un sinnúmero de músicos realizando giras y grabaciones por todo el mundo, incluyendo el Festival of New Trumpet en New York, al cual fue invitado a participar por Dave Douglas. Ha publicado una docena de Cd's en sellos como Creative Sources y Utech Records, y en 2007 ganó el premio del Fondo Metropolitano a las Artes y las Ciencias otorgado por el Ministerio de Cultura.
Leonel ha realizado giras y grabaciones con los siguientes músicos: Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Axel Dörner, Bhob Rainey, Greg Kelley, Sean Meehan, Tatsuya Nakatani, Ivar Grydeland, Wade Matthews, Jack Wright, Guillermo Gregorio, Xavier Charles, Ingar Zach, Tony Kluften, Jean Pallandre, Laurent Sassi, Rhodri Davies, Angharad Davies, Taylor Ho Bynum, Birgit Ulher, Forbes Graham, Fabrice Charles, Ly Thanh Tiên, Kristoff K Roll, Ernesto Rodrigues, Günter Müller, Jason Kahn, Jamie Coleman, Ute Völker, Kai Fagaschinski, Michael Thieke, Nate Wooley, Audrey Chen, Michael Formanek, Roger Turner, Cooper Moore, Christine y Sharif Sehnaoui, Andrew Drury, John Barrios, John Berndt, Reynaldo Young, Andy Hayleck, Grundik Kasyansky, Susan Alcorn, Fred Lonberg-Holm, Nicole Bindler, Christof Kurzman, Ricardo Arias, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, George Cremaschi…
Conciertos y Festivales: Festival of New Trumpet/New York, Kraakgeluiden/Amsterdam, The Red Room/Baltimore, Musée d'art Modern et Contemporain/Strasbourg, The Issue Project Room/New York, Festival Escucha/Madrid, The Renaissance Society/Chicago, Musique et Quotidian Sonore/Albi, Elastic Arts/Chicago, ZDB/Lisboa, Le Voûtes/París, NPAI Festival/Parthenay, Crisis Skylight/Londres, Cave 12/Ginevra, Bowerbird/Philadelphia, Connexions Gallery/Easton, Le Ring/Toulouse, Festival Mínim/Barcelona, Living Project Room/Bruselas, Zaal 100/Amsterdam, Marquise Dance Hall/New York, Know the Future Festival/Roma, The Ice Box/Chicago, Festival All Improvista/Nantes, High Zero Festival/Baltimore, Players Theater/New York, ffmup Concert Series/New Jersey…
Enseñanza: 'Cardboard Citizens'/Londres, 'University of Brighton'/ Londres, 'University of Princeton'/Nueva York, entre otras.
Compositor en residencia: 'Music Omi'/New York, 'GMEA'/Albi (2003.-2004)
Subsidios: 'Fondo Metropolitano a las Artes', 'Ambassade de France en Argentine' (2003.-2006), 'U.S Educational Exchange Act' (2003.-2005)...
jueves, 8 de octubre de 2009
gráficas de eventos anteriores en espacio fábrica
jueves, 1 de octubre de 2009
laboratorio de investigación teatral II
Laboratorio de Investigación Teatral (LIT)
Y Espacio Fábrica
Invitan:
Segunda versión : Danza Teatro y Butoh
El Laboratorio de Investigación Teatral (L.I.T) surge desde la necesidad de reunir en un espacio la práctica, desarrollo y reflexión en torno a la creación y puesta en escena teatral contemporánea, sumando la experiencia de un Laboratorio anterior llevado a cabo durante el primer semestre del año en curso, con un proceso absolutamente nutritivo y estimulante.
En esta segunda versión, L.I.T. se estructura bajo la modalidad de taller práctico cuya duración es de tres meses. Consta de dos módulos desde los cuales se estudian técnicas corporales y emocionales aplicables al trabajo de un intérprete escénico contemporáneo.
Estos módulos son:
a) Un módulo de Danza Teatro: Se profundizará en estas dos expresiones y lo que
envuelve a cada una de ellas, (conciencia, emoción, técnica, contacto, juego, ritmo, sensaciones, improvisación, entre otros.). Hallando como punto de encuentro, la unión entre estas dos técnicas, el cuerpo y sus posibilidades primaran antes que la palabra para contar.
b) Un módulo de investigación desde la técnica y filosofía del Butoh. Técnica oriental de entrenamiento sicofísico, con énfasis en el manejo y conciencia del centro (Tangen), tomando en cuenta sus raíces y la propia interpretación, despertando la honestidad, escucha interior e intensidad al danzar.
El trabajo se desarrollará durante 4 horas semanales a razón de 2 horas cronológicas por módulo y en dos grupos de trabajo:
-Martes: de 9 a 13 hrs. en Espacio Fábrica artes y oficios. Dirección: Calle Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso www.espaciofabrica.blogspot.com
A partir del día 6 de octubre 2009
-Jueves: de 5 a 21 hrs. en un espacio a definir en Valparaíso. A partir del día 15 de octubre 2009.
El valor del taller es de $ 20000 (mes de 4 sesiones) y $15000 (mes de 3 sesiones)
Está a cargo de las docentes:
Paola Gamboa Jiménez (Valparaíso, Chile)
Actriz titulada de la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales. ARCIS Valparaíso.
Claudia Vilos (Valparaíso, Chile).
Actriz, titulada en el Instituto Profesional "Teatro la Casa" de Santiago de Chile.
( ver currículum adjuntos en dossier pdf)
informaciones e inscripciones:
contemporaneobutoh@gmail.com
enviar breve currículo y carta que describa los motivos de postulación.
jueves, 24 de septiembre de 2009
Cámara Obscura En Cámara Lúcida
CAMARA LUCIDA / CAMARA OSCURA
CAMARALUCIDA abre sus puertas para reproducir una "CAMARA OSCURA"
en pleno corazón del Cerro Concepción, Valparaíso.
Este sábado 26 de septiembre, se realizará el evento "CAMARA OSCURA", en el marco del ciclo de proyecciones musicalizadas en vivo producidos por la Tienda de Fotografía de CAMARALUCIDA.
Después de una exitosa primera fecha en agosto, en dónde la proyección de fotografías de Sergio Larraín musicalizadas en vivo convocaron a más de 200 personas que coparon el lugar (www.mercuriovalpo.cl/prontus4_noticias/site/artic/20090824/pags/20090824000443.html), CAMARALUCIDA sigue adelante con una nueva propuesta para el mes de septiembre.
El evento de este mes se llevará a cabo entre las 10:00 y las 17:00 hrs, donde en esta ocasión, se abrirá la casa de CAMARALUCIDA al visitante para que pueda recorrer sus espacios convertidos en una "CAMARA OSCURA", instrumento que permite la observación de la imagen luminosa en el interior de una pieza diseñada especialmente para ese uso.
Es así, como las distintas habitaciones de la casa serán completamente oscurecidas a manera de reproducir este interesante fenómeno físico.
El evento será musicalizado en vivo por CLAUDIO PEREZ "CLAVIJA" (www.myspace.com/clavija), músico experimental de Valparaíso, que cuenta entre sus proyectos "En viaje, artistas de circo" y "UNO".
Además, se contempla la realización de varias intervenciones artisticas en la calle y al interior del espacio. A las 13:00 horas, se destaca la Intervención aérea en cámara oscura "CIELO IN VERSO" a cargo de Rensi Ve. Fergadiott (espacio fábrica/trazarelcielo)
La entrada al evento es liberada, y se recomienda éste como una experiencia atractiva para toda la familia.
CAMARALUCIDA nace el año 2000 en Valparaíso, como una Escuela y un Estudio de Fotografía. Desde sus comienzos, se ha dedicado a la investigación en el ámbito fotográfico, a través de la producción de obra, la publicación de textos y la formación de fotógrafos.
La Tienda de Fotografía de CAMARALUCIDA nace con el fin de difundir la fotografía chilena de autor. Su oferta consiste en fotografías, libros, regalos e insumos fotográficos. Cada una de estas líneas abarca la fotografía desde sus inicios a su producción actual. La tienda también cuenta con una importante colección de trabajos en relación a Valparaíso.
Lugar del evento: CAMARALUCIDA – Calle Concepción 281, Cerro Concepción, Valparaíso.
Día: sábado 26 de septiembre
Hora: 10:00 a 17:00 hrs
Entrada liberada
Más información en www.camaralucida.cl / fotografía@camaralucida.cl
martes, 15 de septiembre de 2009
clase de danza con Analía Rodríguez
ESPACIO FáBRICA
artes y oficios
cerro Polanco
invita a participar a la comunidad a una clase de DANZA CONTEMPORÁNEA dictada por ANALÍA RODRÍGUEZ, bailarina, coreógrafa y docente(*), de la ciudad de Rosario, Argentina.
La clase consiste en una preparación física para la danza y una introducción a las técnicas Fly and low y Contact Improvisation. Para participar no se requiere experiencia previa en danza.
JUEVES 17 de SEPTIEMBRE 2009
11 a 13 horas
Lugar: ESPACIO FÁBRICA
Dirección: Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso
Contacto: arxren@yahoo.com- 09 9 4785866
Adhesión: $500 (aporte destinado al mejoramiento del espacio)
Organiza:
espacio fábrica artes y oficios cerro polanco
www.espaciofabrica.blogspot.com
* Analia Rodriguez
Bailarina, coreógrafa y docente.
Comienza sus estudios en el Bachillerato de Educación Física, obteniendo el título de Auxiliar Docente.Continuando en el Instituto Nacional de Educación Física ISEF Nº 11.
Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danza de Rosario. Actualmente cursa el Postítulo de Formación Universitaria en Arte Escénica en la facultad de Humanidades y Arte de Rosario.
Realizó Seminarios regularmente con distintos maestros de Argentina e internacionales Rebecca Hilton, Nikki Castro, Donna Uchizonno, Lisa Race, Shirley Center, Susan Klein, Barbara Malher, Wagner Schwartz, Cristina Moura, Susana Tambutti, Ana Garat, Alexis Eupierre, Douglas Rosemberg, Jeff Bliss, Francis Savage, Daniel Lepkoff, Camilo Vacalebre, Gustavo Lesgart, Carlos Casella, David Farias, Eckhard Muller, Estéban cardenas, Tadashi Endo, Rhea Volij, Maura Baiocchi, Thomas Lehmen, Cao sanchez Serrano, Marcelo Comandu, Mikel Aristegui, Khosro Adibi, Ralf Jaroschinski, Mark Tompkins, Minako Seki, Isabel Pinczinger, Silvia Mamana, Frank Micheletti, Semimaru.
Ha participado como bailarina y coreógrafa en distintas obras con artístas de la ciudad y del extranjero. Integró como coreógrafa e intérprete en el grupo de danza-teatro LA TROUPE.
Formó parte del grupo Plexus que investiga el lenguaje de la danza Butoh, dirigido por Rhea Volij y Proyecto Seix con dirección general de Marcelo Allasino.
Integró Rodante Proyecto equipo de trabajo que investiga la energía creativa del cuerpo a través de la improvisación en la danza.
Forma parte de COBAI (Coreógrafos, Bailarines, Independientes).
Ganadora del, Concurso de Becas 2006, otorgada por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fé, Secretaría de Cultura de la Provincia, en el rubro Teatro y Danza.
Premio del Concurso Coproducciones 2006, otorgado por la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, en el rubro Danza Contemporénea, con la obra "Los Estados de A".
Dicta clases de Danza Contemporánea, Danza + Contact Improvisación, en La Casa de la Cultura de La Universidad Nacional de Rosario, Alineamiento y Elongación.
Su interés como docente es el trabajo corporal apuntando a la salud física del cuerpo y la investigación de la improvisación en la danza contemporánea.
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