Espacio Fábrica
Artes y oficios
Cerro Polanco
presenta
Workshop de Creación e Interpretación de arte sonoro
Durante los días 26 y 27 de Marzo se realizó en el Espacio una actividad de : Talleres de Creación, Interpretación y Arte Sonoro, impartidos por el Percusionista Tatsuya Nakatani ( USA ) y el Artista Sonoro e Improvisador Leonel Kaplan ( Bs. As ).
El mismo día 26 se ofreció un Concierto de DOG, dúo formado por Tatsuya y Leonel más los músicos chilenos Toto Álvarez y Edén Carrasco.
Tatsuya Nakatani; Taller " Comunicación Primal "; 2 sesiones de 2 a 3 horas c/u.
dirigida a compositores, creadores audiovisuales, artistas
sonoros, improvisadores, intérpretes.
Valor: $ 15.000 por alumno.
Leonel Kaplan; Clínica " Proyección, Desarrollo y Producción "
dirigida a compositores, creadores audiovisuales, artistas
sonoros, improvisadores, intérpretes.
2 Sesiones de 3 - 5 horas cada una
Valor: $ 22.000 por alumno
Se Adjunta los CV de los Maestros Tatsuya Nakatani y Leonel Kaplan, más la descripción específica de cada Taller.
Horarios:
Jueves 26 de marzo Viernes 27 de marzo
15-17hrs. Tatsuya 12-14hrs. Tatsuya
18-21hrs. Leonel 15-18hrs. Leonel
22hrs DOG ( concierto)
Comunicación Primal
Tatsuya Nakatani presenta un workshop y una lectura propia sobre la música improvisada contemporánea. Estas clases incluyen diversos tópicos relacionados con la cultura japonesa y la vida occidental.
Tatsuya Nakatani nació y vivió en Osaka, Japón hasta su adultez, cuando a los 25 años espontáneamente se mudó a los EEUU. Este cambio le presentó muchos problemas especialmente relacionados con la comunicación, lo que lo llevo a entender que su primer lenguaje era la música. Desde entonces ha estado viajando alrededor del mundo, tocando música, y repasando esta comunicación primal a lo largo y lo ancho del planeta.
Durante este workshop y lectura, Nakatani compartirá historias únicas relacionadas con un estilo de vida-mente creativa. Estos tópicos son: Encuentra tu propio sonido. Ma. Técnicas convencionales y extendidas, El Gagaku.
"Encuentra tu propio sonido"
Vivimos dentro de un mundo de sonidos. Para encontrar tu propio sonido debes prestar atención al instante. Existe un mundo de
sonidos alrededor nuestro: cocinando, caminando, trabajando en la computadora...
"MA"
Entre las cosas, silencio, vacío, espacio, aire y ritmo. La importancia de este concepto es traído desde las culturas asiáticas.
"Técnicas convencionales y extendidas"
La mayoría de las personas toca un instrumento de forma convencional. Las técnicas extendidas van mÁs allá de esos métodos. Los instrumentos pueden ser visualmente diferentes que la norma, y los sonidos pueden serlos también. Por ejemplo, la batería puede sonar como un cello o una trompeta.
"Gagaku"
La música antigua imperial del Japón. Es un método trascendente lleno de armonía y ritmos.
Tatsuya Nakatani (percusión) es originalmente del Japón. Ha creado su propia instrumentación, utilizando un set de batería, cimbales, gongs tocados con arcos, vasijas, objetos de metal, campanas y arcos de distintos tamaños para crear una música intensa y orgánica; una música que va mas allá de estilos y géneros: música experimental, improvisada, noise, jazz, rock; aunque siempre manteniendo el sentido del espacio y belleza que se puede encontrar en la música tradicional japonesa. En los últimos 10 años ha editado mas de 50 discos y presentado su trabajo a lo largo de todo los EEUU, Canadá, Europa y Asia. Sumado a su trabajo artístico, Tatsuya ha realizado música para film y tv., regentea su propio sello independiente (H&H) y estudio de grabación; realiza workshops en universidades y escuelas primarias. Ha recibido premios y subsidios por parte del estado de Pennsylvania y New York.
Tatsuya ha realizado giras y grabaciones con los siguientes músicos: William Parker, Ken Vandermark, Billy Bang, Frank Lowe, Joe McPhee, Marc Ribot, Assif Tsahar, Eugene Chadbourne, Steve Swell, Roy Campbell, Sabir Mateen, Daniel Carter, Cooper-Moore, Jim Baker, Josh Abrams, Miya Masaoka, Joe Maneri, Mat Maneri, nmperign, Michael Zerang, Susan Alcorn, Kyle Bruckman, Jack Wright, Gary Hassay, Donald Millar, LaDonna Smith, Davery Williams, Peter Kowald, Peter Brotzmann, Michel Doneda, Barre Phillips, Le Quan Ninh, Joelle Leandre, Fred Van Hove, Sophie Agnel, Phil Minton, Catherine Januiaux, Gunda Gottschalk, Peter Jacquemyn, André Goudbeek, Xu Feng Xia, Rhodri Davis, Martin Archer, Veryan Weston, Raymond Mcdonald, Phil Durrant, Alessandro Bosetti, Giani Gebia, Fabrice Charles, Bart Maris, Ute Volker, Johannes Bauer, Jean-Luc Guionnet, Carl-Ludwich Hubsch, Fred Blondy, Bertrand Gauguet, Sharif Sehnaoui, Christine Sehnaoui, Mazen Kerbaj, Mauro Pawlowski, Leonel Kaplan, Hartmut Dorschner, Frank Gratkowski, Martin Kuchen, David Stackenass, Otomo Yoshihide, Kazuhisa Uchihashi, Yasuhiro Yoshigaki, Satoko Fujii, Michiyo Yagi, Tetsu Saitoh, Masahiko Okura, Seiichi Yamamoto, Hideji Taninaka, Katsura Yamauchi, UA, Keizo Nobori, Hiroshi Funato, Yasuhiro Usui, Koichi Akada, Atsuhiro Ito, Kan Tae Hwan, Yukie Sato, Taku Unami, Masahiko Kono, Tatsu Aoki, Masashi Harada, Kazuo Imai, Kaoru Watanabe, Tamura Natsuk...
Festivales Internacionales: Festival Musique Actuelle-Victoriaville, (Canada), Musique Action festival-Vandoeuvre-les-Nancy (Francia), Newnoise Louvain (Belgium), Festival Beyond Innocence-Osaka (Japan), Vision Festival-New York (USA), Seattle Improvised Music Festival (USA), NY Butoh Dance festival-New York (USA), 2pi festival (China), Birmingham Improv Festival (USA), Afuk Festival-Copenhagen (Denmark), Dumbo Art Festival-Brooklyn (USA), Improvised and Otherwise-New York, NY (USA), Autumn Uprising Festival-Boston(USA), Counter Fit Festival-Rochester, NY, (USA), Sound Less Name Festival - Houston (USA), Asian American Jazz Festival-Boston (USA), High-Zero Festival-Baltimore (USA), No Idea Festival-Austin (USA), Outpost Creative Soundspace Festival, Albuquerque (USA), Bohemian National Home Festival, Detroit (USA)...
Proyección, Desarrollo y Producción.
El objetivo de esta clínica es brindar un espacio único de reflexión para músicos (improvisadores, compositores, intérpretes de todos los estilos) en su etapa formativa avanzada o profesional interesados en incorporar nuevas herramientas sónicas en su obra.
Dos cualidades fundamentales distinguen a esta clínica: por un lado, cuenta con la coordinación de un destacado improvisador y artista sonoro contemporáneo, que además de profesor, es una figura clave en la música actual más vanguardista a nivel internacional.
Por otro lado, ofrece una experiencia integradora de prácticas y conocimientos diversos: desarrollo de la mirada crítica sobre la propia producción, conocimientos históricos, actualización teórica, entrenamiento en diversas aproximaciones a la creación y desarrollo de la capacidad de trabajo grupal.
Esta clínica está destinada a músicos en etapa de formación avanzada o profesional que deseen trabajar en un ambiente de fuerte estímulo creativo durante dos días: un laboratorio de procedimientos sonoros y apertura a nuevas tendencias.
Objetivos
Revisión de trabajos (los participantes deben traer material grabado reciente)
Discusión sobre la construcción de un cuerpo de obra
Modalidad
2 reuiniones grupales los días 23 y 24 de Marzo (Santiago) y
26 y 27 de Marzo (Valparaíso). Duración aproximada de cada encuentro: entre 3.-5hs.
Cupo Máximo
10 peronas
Requisitos técnicos
Un par de monitores con salida mini-plug
Requisitos para los participantes
Ser músico en actividad. Haber realizado algún registro de su obra (demo, cd, etc)
Leonel Kaplan (trompeta). Activo en la escena internacional desde fines de los 90, ha colaborado con un sinnúmero de músicos realizando giras y grabaciones por todo el mundo, incluyendo el Festival of New Trumpet en New York, al cual fue invitado a participar por Dave Douglas. Ha publicado una docena de Cd's en sellos como Creative Sources y Utech Records, y en 2007 ganó el premio del Fondo Metropolitano a las Artes y las Ciencias otorgado por el Ministerio de Cultura.
Leonel ha realizado giras y grabaciones con los siguientes músicos: Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Axel Dörner, Bhob Rainey, Greg Kelley, Sean Meehan, Tatsuya Nakatani, Ivar Grydeland, Wade Matthews, Jack Wright, Guillermo Gregorio, Xavier Charles, Ingar Zach, Tony Kluften, Jean Pallandre, Laurent Sassi, Rhodri Davies, Angharad Davies, Taylor Ho Bynum, Birgit Ulher, Forbes Graham, Fabrice Charles, Ly Thanh Tiên, Kristoff K Roll, Ernesto Rodrigues, Günter Müller, Jason Kahn, Jamie Coleman, Ute Völker, Kai Fagaschinski, Michael Thieke, Nate Wooley, Audrey Chen, Michael Formanek, Roger Turner, Cooper Moore, Christine y Sharif Sehnaoui, Andrew Drury, John Barrios, John Berndt, Reynaldo Young, Andy Hayleck, Grundik Kasyansky, Susan Alcorn, Fred Lonberg-Holm, Nicole Bindler, Christof Kurzman, Ricardo Arias, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, George Cremaschi…
Conciertos y Festivales: Festival of New Trumpet/New York, Kraakgeluiden/Amsterdam, The Red Room/Baltimore, Musée d'art Modern et Contemporain/Strasbourg, The Issue Project Room/New York, Festival Escucha/Madrid, The Renaissance Society/Chicago, Musique et Quotidian Sonore/Albi, Elastic Arts/Chicago, ZDB/Lisboa, Le Voûtes/París, NPAI Festival/Parthenay, Crisis Skylight/Londres, Cave 12/Ginevra, Bowerbird/Philadelphia, Connexions Gallery/Easton, Le Ring/Toulouse, Festival Mínim/Barcelona, Living Project Room/Bruselas, Zaal 100/Amsterdam, Marquise Dance Hall/New York, Know the Future Festival/Roma, The Ice Box/Chicago, Festival All Improvista/Nantes, High Zero Festival/Baltimore, Players Theater/New York, ffmup Concert Series/New Jersey…
Enseñanza: 'Cardboard Citizens'/Londres, 'University of Brighton'/ Londres, 'University of Princeton'/Nueva York, entre otras.
Compositor en residencia: 'Music Omi'/New York, 'GMEA'/Albi (2003.-2004)
Subsidios: 'Fondo Metropolitano a las Artes', 'Ambassade de France en Argentine' (2003.-2006), 'U.S Educational Exchange Act' (2003.-2005)...
Entradas
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